Направление Арт

НАПРАВЛЕНИЕ
АРТ

Максим Соляков

— Для меня это шанс получить честный фидбэк. Хочется увидеть живую реакцию людей и понять, насколько мой стиль и идеи им близки. Это отличная возможность проверить себя и показать проект вживую.

— Дольше всего возился с логотипом. Важно было сделать буквы «КК» живыми и «дутыми», чтобы они не смотрелись слишком официально или скучно. Этот элемент стал главным, потому что он разбивает строгую сетку и задает всему проекту нужный характер.

— Да, такой момент был. Изначально я планировал строить весь визуал исключительно на концепции кодинга. Однако в процессе стало ясно, что чистая «айтишная» эстетика выглядит слишком сухо и предсказуемо.

— Вдохновлялся эстетикой необрутализма и цифровой культурой 90-х. Настроение и плотную графику подсмотрел в «Очень странных делах», а «ламповый» и дружелюбный вайб — в «Друзьях».

— Основная идея — «Креатив как код». Я хотел представить творчество, как понятную систему, близкую студентам-технарям. Визуально это выражено в контрасте: строгие элементы, вроде сеток и рамок в стиле старых ОС, символизируют «код», а яркие цвета и живой, «стикерный» логотип — «креатив».

— Что для тебя значит возможность представить свою работу на «Менделеевской студвесне»?

— Была ли деталь или элемент, над которым ты работал особенно долго? Почему он оказался таким важным?

— Был ли момент в процессе создания работы, когда всё пришлось переосмыслить или начать заново?

— Какие источники вдохновения повлияли на создание твоей работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотел передать через неё зрителю?

Брендинг

подноминация:

Графический дизайн

номинация:

факультет ЦиТХИн

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

Смотреть работу

Юлия Протченко

— Если вам кажется, что творчество — это не ваше, возможно вы ещё просто не нашли свой код, не хватило какой-то детали. Моя работа как раз про то, что этот код есть у каждого, просто не все его ещё подобрали.

Меня спрашивали: «Разве для работы дизайнером не нужен диплом?», а вот и нет, биотехнологам тоже предлагают работу, получила доказательство после публикации проекта.

— Это возможность показать, что даже обучаясь в техническом вузе, можно заниматься творчеством. «Менделеевская студвесна-2026» даёт шанс заявить об этом, а работы других участников дают заряд мотивации для дальнейшего роста.

— Был момент, когда в голове возник классный логотип, но в реальности он таким не оказался, пришлось упрощать и искать другие варианты. Ещё в какой-то момент я поняла, что ухожу в сторону компьютерного кода, а я этого как раз не хотела. Вообще, все мои референсы, которые я сохранила перед началом работы, оказались бесполезными, я о них забыла, а когда открыла их спустя время, поняла, что изначально у меня были другие мысли, хоть отдалённо и похожие.

— Я хотела, чтобы стиль был минималистичным, но тёплым, без стерильности, чтобы он ощущался как шкатулка с секретом. Поэтому я выбрала приглушённые, мягкие цвета, а акцентным стал бирюзовый, почему-то в последнее время он стал для меня каким-то особенным, как личный знак, я просто не могла его не выбрать.

— В основе моей работы лежит метафора: творчество — это код, который можно подобрать. Как у кодового замка есть своя комбинация, так и у каждого участника арт-лаборатории «Креативный код» есть уникальный набор способностей, которые он может раскрыть, или талант, который он может в себе неожиданно найти.

— Что бы ты хотела, чтобы зрители запомнили после знакомства с твоей работой?

— Что для тебя значит возможность представить свою работу на «Менделеевской студвесне»?

— Был ли момент в процессе создания работы, когда всё пришлось переосмыслить или начать заново?

— Как ты выбирала визуальный стиль или настроение своей работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотела передать через неё зрителю?

Графический дизайн

номинация:

Брендинг

подноминация:

БПЭ

факультет

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

Смотреть работу

Наталия Андреева

— Не бойтесь вливаться в творчество. Такие проекты — это крутая возможность добавить краски в серую рутинную студенческую жизнь. Собственно на этом мой стиль и основан.

— Я долго работала над примерами постов. Изначально я видела в голове свой стиль именно в постах. Когда начала продумывать шрифты, цвета, лого, было тяжело. Когда взялась за посты, всё встало на свои места, заиграло именно так, как я себе представляла.

— Сочетание несочетаемого, трудно было подобрать почти «кислотные» цвета так, чтобы они смотрелись хорошо.

— В процессе создания работы мне всё перестало нравиться, начала думать о том, что делаю что-то не то. Взяла перерыв, чтобы отдохнуть, и потом, взявшись за работу, у меня появилось второе дыхание.

— Я пыталась выстроить свой стиль на базе своих и чужих ассоциаций. Мы сошлись во мнении, что это яркие цвета! Тем более давно засматривалась на сочетание таких ярких цветов.

— Что бы ты хотела, чтобы зрители запомнили после знакомства с твоей работой?

— Была ли деталь или элемент, над которым ты работала особенно долго? Почему он оказался таким важным?

— С какой самой большой трудностью ты столкнулась во время создания работы?

— Был ли момент в процессе создания работы, когда всё пришлось переосмыслить или начать заново?

—Как ты выбирала визуальный стиль или настроение своей работы?

Графический дизайн

номинация:

Брендинг

подноминация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

факультет БПЭ

Смотреть работу

Розалинда Чижикова

— Запомнился... Пожалуй, тот, когда работа из пятна начала становиться читаемой. Всегда запоминается именно этот переход. На любых работах. Будто очки надеваешь.

Есть там и весьма мелкая деталь; разглядеть ее можно лишь в том случае, если картинка будет в хорошем качестве: глаза у героини фиолетовые. «Невозможный» цвет.

Также хочу обратить внимание и на конструкцию одежды. Она напоминает хитон, так ведь? Флагшток тоже довольно необычный. Сама ткань.

— Есть. Издалека облака могут просто показаться потрескавшейся краской. Я очень рекомендую приблизить и рассмотреть их поближе. На что похоже? Правильно. В них очень важная часть для понимания всей работы. Случайных элементов там нет.

Настроение же выбиралось такое, чтобы оно помогло успокоиться, расслабиться. Впереди бескрайняя плоскость неба, при этом оно же выглядит стеной. Что это конкретно — стена с фреской или просто небо той реальности — открытый вопрос.

— Мне хотелось показать гипотетическую, практически невозможную ситуацию, которая при этом чувствовалась бы реальной. И поскольку в своей практике работаю с практически любыми стилями, мне показалось наиболее точным сделать смешение стилей. К сожалению, я не видела похожих на мою работу работ (в конце концов визуальная библиотека пополняется всю жизнь), поэтому мне трудно сказать, насколько это была хорошая идея. Некоторым людям такое резкое смешение графики с семи-реализмом может показаться довольно спорным. Тем не менее, мне хотелось сделать ещё большее разделение, чем представлено в результате, но я побоялась слишком разделять их — скорее всего меня бы вообще не поняли.

— Многие. Я работаю не только с референсами-фотографиями, но и с музыкой, с картинами, плакатами, личным восприятием. Из самого очевидного, что здесь может заметить зритель, это вдохновение от стилей классицизма, графического дизайна (скорее больше мультипликационного стиля, однако у меня нет достаточного образования, чтобы с точностью об этом говорить), гравюрных стилей и легкого, раннего импрессионизма. В том числе кто-то может увидеть отсылку к картине Делакруа, к гравюрам Дюрера, или чему-то ещё, не стану раскрывать все карты. Верно будет то, что все возможные отсылки верны и неверны одновременно… Неопределенность, да.

Зрителю мне хотелось передать ощущение. Ни моё мнение, ни мою позицию и уж тем более не ответ. Лишь ветер, который должен сопровождать наблюдателя при просмотре картинки, лишь свет, который может помочь прийти к какому-то своему решению. В конце концов, работа про личный выбор каждого человека. И я не могу, нет, я не имею права навязывать этот выбор кому бы то ни было.

— Идея и мысль целиком соответствуют выданному техническому заданию. «Быть первым: груз ответственности или крылья свободы?». При этом, прошу заметить, что «полностью» означает именно полностью, включая вопросительный знак. Сама по себе работа не даст (и не должна) ответ на него. Ведь на такие вопросы человек, будь то зритель или художник, должен ответить себе сам. Работа лишь показывает, как об этом вопросе можно думать и отражает ту сторону, что была в конкретный момент её создания.

— Какой момент в процессе создания работы запомнился тебе больше всего?

— Есть ли в твоей работе деталь или смысл, который зритель может заметить не сразу?

— Как ты выбирала визуальный стиль или настроение своей работы?

— Какие источники вдохновения повлияли на создание твоей работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотела передать через неё зрителю?

Графический дизайн

номинация:

Иллюстрация

подноминация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

факультет ХФТиБМП

Смотреть работу

Ирина Антонова

— Возможно, я скажу банальную вещь, но она действительно очень важная. Нужно поддерживать, укреплять и беречь эту нить, которая связывает нас с предками. Необходимо помнить и бережно хранить эту память о бабушках и дедушках, родителях, общаться с ними. Они всегда с таким трепетом и теплотой нас ждут и безоговорочно любят. Без них не было бы того, что сейчас есть, да и нас в целом.

Это возможность услышать мнение знающих людей, получить оценку и понять, насколько у меня получается или не получается. Я много раз задавалась вопросом, стоит ли заниматься этим или нет. И «Менделеевская студвесна-2026» — шанс получить на него ответ. Может быть, он не будет прямым, да или нет, но думаю, что всё равно узнаю его.

— Это что-то новое, непонятное, но и интересное. Я никогда в подобном не участвовала и даже не думала. Было сложно решиться.

— Как бы странно не звучало, но стол. Мне очень хотелось сделать его идеально. Он является важной, даже ключевой частью работы, поэтому хотелось, чтобы выглядело хорошо. Стол — связующий элемент, который отражает суть иллюстрации.

— Я бы не сказала, что были какие-то именно материальные источники вдохновения. Просто в один определённый момент начала думать о семье, о родителях, бабушках и дедушке, о том, что давно с ними не виделась. Поняла, что на самом деле важно и хочется сделать.

Хотелось показать, что память — это не только музеи, книги и фильмы, но и та самая нерушимая связь, портал между веками, который соединяет миллионы сердец.

— Несмотря на разность эпох, семейные узы нерушимы и всегда есть нить, соединяющая поколения. В младшем, в любом случае, есть частичка старшего, без которой мы не были бы собой. Очень важно это помнить.

— Что бы ты хотела, чтобы зрители запомнили после знакомства с твоей работой?

— Что для тебя значит возможность представить свою работу на «Менделеевской студвесне»?

— Была ли деталь или элемент, над которым ты работала особенно долго? Почему он оказался таким важным?

— Какие источники вдохновения повлияли на создание твоей работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотела передать через неё зрителю?

Графический дизайн

номинация:

Иллюстрация

подноминация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

факультет ТНВиВМ

Смотреть работу

Алёна Лысенко

— Что важно помнить о том, как все поколения важны для нашей истории.

— Если присмотреться, старики уходят вдаль, как бы оставляя всё будущим поколениям. Молодая девушка аккуратно прикасается к листочку, понимая хрупкость и обещая оберегать его. А мальчик, забравшийся на дерево, ещё совсем неопытный, он не понимает, как опасно сидеть на тонкой ветви, и он тянется навстречу неизведанному.

— Само дерево. По сути это главный персонаж работы. И я очень долго пыталась придумать, как разбавить кору и листву. Мне важно было показать, что оно важнее силуэтов.

— Как расположить силуэты, демонстрирующие поколения, и само дерево, как их переплести, чтобы это выглядело органично. Вообще, задумка была именно вплести персонажей в дерево, но я подумала, что это будет выглядеть страшно и совсем не передавать тему…

— Идея была в том, чтобы показать связь поколений через устройство обычного дерева. Корни — это бабушки и дедушки, на них держатся будущие поколения, они неотъемлемая их часть; ствол — мамы и папы, девушки и парни, которые крепнут с каждым годом, чтобы на веточках становилось всё больше листиков; и наконец, крона дерева — будущее подрастающее поколение, они всё ещё поддаются ветру и любознательно тянутся ввысь к солнцу.

— Что бы ты хотела, чтобы зрители запомнили после знакомства с твоей работой?

— Есть ли в твоей работе деталь или смысл, который зритель может заметить не сразу?

— Была ли деталь или элемент, над которым ты работала особенно долго? Почему он оказался таким важным?

— С какой самой большой трудностью ты столкнулась во время создания работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотела передать через неё зрителю?

Графический дизайн

номинация:

Иллюстрация

подноминация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

факультет ЦиТХИн

Смотреть работу

Ольга Ушакова

— Для меня это как-то показать себя, потому что в других мероприятиях я не могу продемонстрировать свои навыки рукоделия, работы с вещами, кастомом вещей и т.д.

— Запомнился больше всего именно итоговое пришивание плёнки, с ней были проблемы изначально, она скручивалась, и непонятно, как пришивать.

— Наверно, не все поймут смысл цепи и плёнки, ведь по-другому можно интерпретировать «связь», например, нитью. Я это видела как такая же разница между ретро и современностью. Плёнка относится к ретро, символизируя то, что передается как память, воспоминания и т.д., а цепь обосновывается как образ родства, где каждое звено связано с другим, как связь в семье.

— Визуальный стиль мне помогал определить базовый цветовой круг и так же сочетания в вещах, например, в рассмотрении телефонов: у нокиа серый основной цвет и розовый фон, а у айфона розовая заставка и серый фон.

— Мысль была в том, что большинство людей даже не знают, что было до появления современных вещей, и через связь между вещами ретро и современности показать, как это связано.

— Что для тебя значит возможность представить свою работу на «Менделеевской студвесне»?

— Какой момент в процессе создания работы запомнился тебе больше всего?

— Есть ли в твоей работе деталь или смысл, который зритель может заметить не сразу?

— Как ты выбирала визуальный стиль или настроение своей работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотела передать через неё зрителю?

Кастомизация

номинация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

факультет ИХТ

Смотреть работу

Данил Чечко

— Это моя первая конкурсная работа в данном направлении, и для меня это возможность развиваться в данной сфере и продемонстрировать свои навыки.

— Наверное, когда я создавал эффект перехода. Мне не хотелось делать какой-то скучный переход, но при этом он должен был подходить под тематику. В итоге я вдохновился текстурой льна и решил сделать переход похожим на волокна, мне было интересно его создавать.

— Дольше всего я работал над анимацией паттерна. Он собирается из 5 орнаментов, каждый из которых должен иметь уникальную анимацию, которую нужно создавать вручную. Но благодаря этому картинка привлекает больше внимания, глазу есть за что зацепиться.

— Трудно было начать и определиться, как именно я буду оживлять картинку, было много путей и способов, я долго изучал референсы и размышлял над концепцией.

— Своей работой я хотел усилить впечатление зрителя при просмотре контента, связанного с «Менделеевской студвесной», мне хотелось придать динамики и расширить визуальный стиль. Моя работа отвечает на вопрос «А если вдруг все элементы на экране оживут?»

— Что для тебя значит возможность представить свою работу на «Менделеевской студвесне»?

— Какой момент в процессе создания работы запомнился тебе больше всего?

— Была ли деталь или элемент, над которым ты работал особенно долго? Почему он оказался таким важным?

— С какой самой большой трудностью ты столкнулся во время создания работы?

— Какая идея или мысль лежит в основе твоей работы? Что ты хотел передать через неё зрителю?

Моушн-дизайн

номинация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

факультет ЦиТХИн

Смотреть работу

«Быть первым: крылья свободы или груз ответственности»

«Сквозь время»

«Крона времени»

«Ретро и современность»

«МСВ-2026 | Моушн-дизайн»