Театральное направление

ТЕАТРАЛЬНОЕ
НАПРАВЛЕНИЕ

Первые несколько секунд я вижу не зал, а множество отдельных людей. И первая задача — перестать их бояться, а впустить их в свой монолог. Это, наверное, как прыжок в воду: страшно, холодно, а потом ты плывёшь. Но самое сильное чувство — это благодарность, что они пришли и готовы слушать.

— Чувство обнажённости…

— Самым неожиданным стало открытие, что пауза — это тоже текст. Был момент, когда я хотел прочитать строчку на одном дыхании, а режиссер сказал: «Остановись. Замри. Будь спокойнее. Дай залу договорить за тебя». И в этой тишине я вдруг услышал, как работает стих. Это был новый опыт: я научился доверять молчанию

— Не бояться показывать себя и своё творчество, каким бы оно не было. Я уверена, что студвесна — это место, где вы найдёте отклик и поддержку
в том, что желаете.

— О, она стала тише. Сначала нам казалось, что «Я разный» нужно кричать, рвать рубаху на груди, доказывать. А потом мы поняли, что чем тише и проще ты говоришь о сложном, тем громче это звучит в душе у зрителя. Мы убрали лишние жесты, лишний свет. Остался только человек и слово.

— О, она стала тише. Сначала нам казалось,
что «Я разный» нужно кричать, рвать рубаху
на груди, доказывать. А потом мы поняли, что чем тише и проще ты говоришь о сложном, тем громче это звучит в душе у зрителя. Мы убрали лишние жесты, лишний свет. Остался только человек и слово.

— Самое сложное — это тишина. В данном номере нет партнёров на сцене, есть только партнёры в зале. И сложнее всего не сломаться под давлением собственного текста. Эмоции здесь не «изобразить», их нужно, действительно, пережить там, на сцене, и это выматывает сильнее, чем самый длинный текст.

— Странно говорить «роль», когда читаешь Евтушенко. Я исполняю не роль, а состояние. Я играю самого себя, но пропущенного через поэзию прошлого века. Самое интересное — это балансировать на грани: в одной строчке нужно быть циником, в следующей уже романтиком. Это как хождение по канату между разными гранями своей личности.

— Идея родилась из желания поговорить начистоту. Евтушенко написал это произведение как манифест своей искренности, и меня зацепила эта мысль:
«Я разный - я нагруженный и праздный». Работа началась не с расстановки мизансцен, а с долгих размышлений: как уместить целого человека
в несколько минут звучания? Мы решили отказаться от декораций и сделать ставку на главный инструмент — голос и глаза.

— Идея родилась из желания поговорить начистоту. Евтушенко написал это произведение как манифест своей искренности, и меня зацепила эта мысль: «Я разный — я нагруженный и праздный». Работа началась не с расстановки мизансцен,
а с долгих размышлений: как уместить целого человека в несколько минут звучания? Мы решили отказаться от декораций и сделать ставку
на главный инструмент — голос и глаза.

— Что ты чувствуешь в тот момент, когда выходишь на сцену и видишь зал?

— Какой момент на репетициях стал для тебя самым неожиданным или новым опытом?

— Как изменилась твоя постановка от первых репетиций до того, что зритель увидит на сцене?

— Что для тебя самое сложное именно в театральном выступлении: эмоции, текст, взаимодействие с партнёрами или что-то другое?

— Какую роль ты исполняешь в номере и что в ней для тебя самое интересное?

— Как родилась идея твоего номера? С чего началась работа над постановкой?

Поэзия

подноминация:

Художественное слово

номинация:

ВХК РАН

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

арсуковский

ирилл

ришкин

лья

— «Москва, любовь моя»

— Надеюсь, что это будут какие-то переключения между эмоциями и персонажами. Вообще, мне надо всегда удивлять зрителя, иначе магия номера пропадёт.

— Очень сильно изменилась: добавили реквизита, изменился отыгрыш персонажей, стало меньше эмоциональных «обрывов». Стараюсь каждый раз добавлять что-то новое — в допустимых рамках, конечно же.

— Для меня самое сложное это «дожать» паузы в нужных местах, дать себе какую-то свободу и просто покайфовать на сцене.

— Для меня самое сложное это «дожать» паузы
в нужных местах, дать себе какую-то свободу
и просто покайфовать на сцене.

— Если так подумать, то я читаю прозу с одной стороны от лица автора, а с другой — со стороны рядового жителя растущего города со всеми его проблемами и неврозами. Он довольно ядовитый, но при этом наблюдательный — в этом мы с ним сходимся.

— Если бы нужно было описать свой номер тремя словами, какие бы ты выбрал?

— Какой момент в твоем номере больше всего удивит зрителей?

— Как изменилась твоя постановка от первых репетиций до того, что зритель увидит на сцене?

— Что для тебя самое сложное именно
в театральном выступлении: эмоции, текст, взаимодействие с партнёрами или что-то другое?

— Какую роль ты исполняешь в номере и что в ней для тебя самое интересное?

Монолог

номинация:

ХФТиБМП

факультет

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

илашина

лёна

— Это удивительное ощущение. С одной стороны — страх, а с другой — предвкушение истории, смакование момента. Когда выходишь на сцену, жизни за её пределами будто не существует. Есть только зрительный зал, свет и твой голос, который разносится из колонок.

— Это удивительное ощущение. С одной стороны — страх, а с другой — предвкушение истории, смакование момента. Когда выходишь на сцену, жизни за её пределами будто не существует.
Есть только зрительный зал, свет и твой голос, который разносится из колонок.

— Я толкаю стену. И это не фигура речи! Есть такое упражнение, чтобы сбросить напряжение с плеч: надо со всей силы толкнуть стену, а потом резко расслабиться и повиснуть, как тряпичная кукла. А затем медленно, позвонок за позвонком, «вырасти» обратно. И вот тогда ты уже готова выходить на сцену!

— Я толкаю стену. И это не фигура речи! Есть такое упражнение, чтобы сбросить напряжение с плеч: надо со всей силы толкнуть стену, а потом резко расслабиться и повиснуть, как тряпичная кукла.
А затем медленно, позвонок за позвонком, «вырасти» обратно. И вот тогда ты уже готова выходить на сцену!

— Номер стал гораздо энергичнее. Если в начале это было просто выразительное чтение, то сейчас — полноценная театральная миниатюра, которая живёт по законам драматургии: с завязкой, развитием, кульминацией и развязкой.

— Я играю девушку, которая рассказывает забавный случай из детства. Больше всего меня в этой роли привлекает контраст: её внезапная агрессия и одновременно искренняя любовь к тому, что она делает.

— Я поняла, что хочу участвовать в «Менделеевской студвесне-2026» ещё после прошлогоднего выступления. Тогда же я решила, что в этот раз возьму эстрадный монолог, а не стихотворение. Работа началась с вопроса руководителя театральной студии «Без кавычек» Александры Антоновой: «Ребят, кто планирует участвовать?» И я поняла — это мой шанс попробовать себя в новом жанре и поработать над номером с режиссёром. Саша предложила несколько текстов, но отклинулся именно этот, который я и буду исполнять.

— Я поняла, что хочу участвовать в «Менделеевской студвесне-2026» ещё после прошлогоднего выступления. Тогда же я решила, что в этот раз возьму эстрадный монолог, а не стихотворение. Работа началась с вопроса руководителя театральной студии «Без кавычек» Александры Антоновой: «Ребят, кто планирует участвовать?»
И я поняла — это мой шанс попробовать себя
в новом жанре и поработать над номером
с режиссёром. Саша предложила несколько текстов, но отклинулся именно этот, который
я и буду исполнять.

— Что ты чувствуешь в тот момент, когда выходишь на сцену и видишь зал?

— Как ты обычно настраиваешься прямо перед выходом на сцену?

— Как изменилась твоя постановка от первых репетиций до того, что зритель увидит на сцене?

— Какую роль ты исполняешь в номере и что в ней для тебя самое интересное?

— Как родилась идея твоего номера? С чего началась работа над постановкой?

Монолог

номинация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

ИПУР

ика

анулина

— Иногда разговаривайте с неизвестными.

— Азарт, страх и огромное удовольствие. Представьте: на вас смотрит больше сотни глаз и все ждут, когда ты начнёшь говорить. А я же могу сказать, что угодно, и никто не поймёт, что я, например, сошла с ума, подумают, что это часть выступления. Это же редчайшая возможность выйти из зоны комфорта, стать не собой, а кем-то странным.

— Иногда разговаривайте с неизвестными.

— Азарт, страх и огромное удовольствие. Представьте: на вас смотрит больше сотни глаз
и все ждут, когда ты начнёшь говорить. А я же могу сказать, что угодно, и никто не поймёт, что я, например, сошла с ума, подумают, что это часть выступления. Это же редчайшая возможность выйти из зоны комфорта, стать не собой,
а кем-то странным.

— Я очень надеюсь, что, хотя бы, половина зала удивится, когда услышит название текста и автора. Хочу, чтобы у зрителей в голове случился коллапс от этого несоответствия, чтобы они с нетерпением ждали, когда я начну говорить, только бы понять что вообще происходит? Надеюсь, что хотя бы кто-нибудь подумает: «Кто поставил этого ведущего? Неужели он не знает, что это написал другой человек?». А потом такой: «А, понял, зря быканул, хороший ведущий!».

— Художественное слово — вещь удивительная. Хотя так, пожалуй, можно сказать про каждое направление. От первой читки до финального выступления материал изменяется до неузнаваемости. Из набора слов он превращается в твою личную историю. Поэтому любую работу с текстом можно сравнить с анимацией: зритель увидит уже готовый мультфильм, а не набор карандашных скетчей.

— Самое сложное — сделать первый шаг на сцену.
В этом шаге всегда акккумулируется весь страх, вся тревога, все переживания: забыть текст, перепутать слова, не суметь зацепить зрителя. Вот если получится сделать этот «маленький для человека, но огромный для артиста шаг», то дальше все пойдёт как надо: и эмоции, и текст, и отдача от зала.

— Самое сложное — сделать первый шаг на сцену. В этом шаге всегда акккумулируется весь страх, вся тревога, все переживания: забыть текст, перепутать слова, не суметь зацепить зрителя. Вот если получится сделать этот «маленький для человека, но огромный для артиста шаг», то дальше все пойдёт как надо: и эмоции, и текст, и отдача от зала.

— Какой-то особенной истории у этого номера нет. Года 3 назад, когда я ещё ходила в школу
и занималась в театральной студии, мой педагог предложила мне сделать этот текст. Он мне понравился и мы начали работу. В этом году
я решила его вспомнить и немного доработать, чтобы выступить на «Менделеевской студвесне-2026».

— Если бы нужно было описать свой номер тремя словами, какие ты выбрала?

— Что ты чувствуешь в тот момент, когда выходишь на сцену и видишь зал?

— Какой момент в твоем номере, больше всего удивит зрителей?

— Как изменилась твоя постановка от первых репетиций до того, что зритель увидит на сцене?

— Что для тебя самое сложное именно
в театральном выступлении: эмоции, текст, взаимодействие с партнёрами или что-то другое?

— Как родилась идея твоего номера? С чего началась работа над постановкой?

Монолог

номинация:

МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ СТУДВЕСНА-2026

ИПУР